只有深刻的生命才是真正的现实主义。

时间:2019-02-04 23:51:09 来源:龙子湖新闻网 作者:匿名
  

自从1958年电视剧《一口菜饼子》播出到2018年以来,中国国内电视剧经历了60年的不平凡历史。

自40年前改革开放以来,国内电视剧在制作量,播出量和收视率方面均居世界第一。中国因此成为名副其实的电视剧国家。

近年来,在现实主题中出现了许多优秀作品,如《人民的名义》《鸡毛飞上天》《情满四合院》。

与此同时,一些具有“现实主题”和“暂停”生活,时间和人性的“假现实”电视剧受到了业界和观众的批评。

几天前,由光华电影联盟和《综艺报》主办的2018年中国电视剧创作高峰论坛在北京举行。

许多导演,制片人,编剧和艺术研究机构的代表聚集在一起,就如何找到正确的方向,在国内电视剧中创造更大的辉煌发表意见。

其中,着名编剧兼导演彭三元和电影《红海行动》编剧冯炜等与会者多次发出电影电视创作呼吁,要求回归现实主义,深化生活,扎根于民,并做好准备代。

请注意这篇文艺评论中的一些精彩演讲。

最伟大的作家是斗争和崛起的时代。

●彭三元(中国编剧协会副会长,电视剧《半路夫妻》编剧,电影《失孤》导演)

不久前,专注于国际学生群体成长的现实主义剧集《归去来》播出并取得了很好的成绩。

此外,仅投资3000万元《娘亲舅大》的电视剧连续18天成为全国收视率,当时央视8播出。

这部剧讲述了20世纪80年代失去父母的三兄弟的故事,他们很难抚养大姐留下的孤儿。

整部剧集的平均收视率为2.04%,收视率为8.46%,单集的最高收视率为3.28%,单集的收视率最高为14.38%,是八部中最高的收视率。 - 中央电视台。

这部小型电视剧取得了这样的成绩,使我们整个行业都感到神清气爽。在过去的很长一段时间里,我们的画面被苏轼,武术,仙侠和历史称为“巴平”。

自去年以来,中国电视剧发生了翻天覆地的变化,即现实主义电视剧的强势回归,为中国电视剧带来了一股良好的新气象。

另外,根据不久前资本电影发展智囊团发布的《2018中国电视剧产业发展报告》,过去三年成立的电视剧有一半以上都是当代题材,这是中国电视台的颠覆性话题。系列近十年。

在2018年春季的北京电视展上,还有大量关于现实主义的作品,从《最美的青春》《你迟到了许多年》到《大江大河》《我们的40年》等等。这些剧集自新中国成立以来都参与其中。 。包括40年前改革开放以来社会的巨大变化,反映了我们整个时代的“体温”,体现了中国人创造的伟大奇迹。

中国电视剧有数亿观众。它不仅仅是一种娱乐文学和艺术作品。它必须具有娱乐和教育的作用。

如果我们每天都用暴力,开销和低调的事情来吸引观众的注意力,那么从长远来看,我们将创造一个低质量的观众。

我们的每一件创作实际上都有一个重要的使命,即将高层次的意识形态内涵,人物和结构注入灵魂高度的电视剧。

我们的电视剧的创作是为了摆脱房子在家时的过去状态,并在线编制信息。

最伟大的编剧就是这个时代。

中华人民共和国自诞生以来经历了许多不平衡的道路。我们也经历了非常艰苦的斗争和崛起。中国电视剧与时俱进,如《北京人在纽约》和《渴望》等所有教科书。这个级别的作品都来自整个国家和国家旅行的伟大道路。

在现实主题的主题上,许多编剧已经在家庭关系,反腐败,军事,创业和其他主题方面发展了自己的方式。作品的最终展示也有多种方式。

生活是无限的,每一场戏都像海洋中的一巴掌。例如,过去几天引起轰动的四川航空英雄的英雄队长有一个紧急储备。机长在一千英里的范围内救了整架飞机的乘客。这是一个很好的主题。

当然,还有其他尝试创造逼真的主题,例如悬疑的叙事和科幻色彩。在艺术探索方面,远非有限。

作为一名作家,我们要做的最重要的事情就是深入人生。

深入的生活可以说是我们所有编剧的必修课程。只有深刻的现实主义才是真实的现实主义。

这里我想提一下三个重要的着作,一个是《温州一家人》。

我和高曼堂老师谈过。每次他写戏剧时,他都要接受采访,不要坐在家里。

在写剧本时,沉杰写了《鸡毛飞上天》,他曾多次接受采访。当他回来时,他写了一个大纲,然后继续采访。在他回来后,他写了多样性和子场景。通过这样一个非常琐碎和艰巨的创作过程,他制作了《鸡毛飞上天》,包括中国电视的主要奖项。

这部作品讲述了南方城镇的普通人如何以改革开放的潮流,一点一滴,果断,准确,准确地走上创业高峰。

另一位重要的编剧是刘和平,他的代表作《北平无战事》已经写了七年,期间编号很容易,拍摄过程也是一个不断扭曲,这是中国电视剧史上的经典之作。

我们在电视剧中需要做的就是继续深入生活,以我们的热情,耐心和浮躁来迎接我们现在所处的伟大时代,创作一部大型乡村电视剧,并用沉重的作品来回报这个时代。

我相信在接下来的20年,30年和40年,我们将有更多优秀的中国电视剧。

这些作品一定不是表面的,而是宏伟的,不值得时代。

所有这一切都需要我们所有作家甚至整个电影和电视行业的共同努力。我们需要采取誓言般的责任感,深入生活,体验生活,并利用创造来回馈国家和民族。

改变影视行业的现状需要从基础工作入手

●孙家山(中国美术学院马克思主义文学理论研究所当代文学批评中心主任)在过去的几年里,中国电视剧产业的一个重要转折点,即《甄嬛传》的普及,开启了传统电视剧业界人士的视野,并为电影电视网络文学IP改编发现了新的空间。戏剧。

为了追求最大的市场收益,许多影视制作公司盲目跟风,金融资本一直在不断推测。从网络文学中改编而来的神秘戏剧和幻想剧甚至出现在行业底线的混乱之中。

对网络文学知识产权的过度评价和过度投机使得改编自网络文学知识产权的影视剧超出了正常的市场估值,不可能承担各方的高度期望。毕竟,它可以适应电影和电视剧的网络。文学拳头IP仍然非常有限,并没有虚构的井喷。

在这种背景下,2017年,诸如《人民的名义》《鸡毛飞上天》和《白鹿原》等现实主义剧集的崛起也可以被视为中国电视剧行业本身的强烈“生存欲望”。

事实上,中国电视剧从未缺乏现实主义的传统。

从20世纪90年代《渴望》《北京人在纽约》到《大宅门》《北平无战事》,这些现实主义电视剧接近每个时代的脉搏,反映了每个时代的精神。

现实主题和现实主义并不是混淆概念。现实主义并不一定是指现在发生的故事,而是基于对现实生活的改进,反思和批判。

例如,刘和平的编剧《大明王朝1566》是一个服装宫廷秀,但同样可以用来表现真实感受,让每个人都有一种当代的替代感。

遗憾的是,在当前现实主义戏剧数量激增的情况下,许多以现实为主题的电视剧走上了“悬浮剧”的道路。场景很华丽但远离现实生活。戏剧中的故事和情感都不是。根,这种“现实主体不现实”的现象实际上与中国电视剧产业的真实产业环境息息相关。

其中一个最重要的原因是限制了电视剧的制作成本。

如今,一部电视剧的拍摄费用将耗资3亿至5亿元人民币。因为如果投资不够,就没有大明星,知名导演,编剧压制,首先,电视台不会满意,而视频网站也不会买。

在如此高的成本压力下,任何一部电视剧都难以拍摄一套四十或五十集。然而,中国的大多数编剧都无法应对四十五集的故事结构,所以他们只能通过注水。解决它的方法,因此有许多“悬浮的戏剧”是“现实和不现实的”。

过去几年投机剧的部分原因是经典现实主义电视剧的盈利能力不稳定。

包括《北平无战事》在内,虽然演员的表现被誉为“教科书级”播出后,但这类电视剧没有理想的利润收入。

刘平式的传统编剧已经创作了五六年。随着这个行业的现状,恐怕我只能追求“短暂而快速”的神秘剧集。

因此,《北平无战事》等现实主义只能作为一种情况存在,不足以改变整个行业的生态。

因此,如果要改变行业现状,还需要从基础工作入手。

这涉及通过健全的法律法规保护作家群体的基本利益的老式问题。

这就是“中国足球”问题的代名词。如果父母不敢送子女去踢足球,中国足球的希望是什么?同样,如果作家的基本利益得不到有效保护,年轻人肯定不会轻易进入这个行业,所以作家自然就像现在一样。

在剧本编写领域仍然存在许多问题,并且经常出现“剧本没有给钱”的情况。

只有在不同写作水平的写作中有稳定的兴趣,才会有无穷无尽的优秀现实主义作品。

中国编剧业迫切需要解决的三个核心问题

●王浩义(导演,制片人,杰作:电视剧《我的兄弟姐妹》)

我们经常说:“剧本,剧本,戏剧的基础。

“作家是我们电影和电视行业的引擎和生产源。

从这个角度来看,中国的电影和电视制作是世界第一,对编剧的需求也是世界第一。随着影视行业的发展,每个人都越来越关注编剧事业。

中国编剧所面临的挑战和机遇是前所未有的。

作家行业的特殊之处在于它需要长期的生活经验和专业技能来积累并且不能快速完成。

例如,一个好的编剧就像一朵花。需要时间,阳光和营养的营养。

我过去一直要求的是“工作缓慢,工作做得好”和“十年磨剑”。

现在,整个影视行业发展迅速,对年轻编剧和高质量剧本的需求非常迫切,但成熟的年轻编剧却很少见。

优秀的编剧仍然非常稀缺,优秀剧本的供需矛盾更加突出。

目前,编剧行业有三个核心问题需要解决:一是判断脚本的标准,什么是好脚本?脚本评估标准中有人为因素。如果标准不确定,很容易产生一些差异。其次,编剧的话语权问题是听谁是作者。许多作家在创作时必须面对编辑,制片人和导演。即使是主演角色的各种意见也是困扰他们创作的一个非常重要的问题。第三,编剧的门槛现在具有越来越低的趋势,并且没有必要建立稳定和高质量的脚本制作系统。编剧提供全方位的专业服务,帮助他们创造,而不是让他们独自战斗。

此外,还有如何确定编剧的报酬。现在它基本上是依靠谈判,标准也含糊不清,而且没有根据。

我们算了一下。

一些编剧的收入仍然很低,按生产费的百分比计算,平均约为2%和3%。

许多年轻的编剧都不处于高位,缺乏系统的编剧培训系统,一些制片人和编剧之间存在不信任现象,编剧和制作环节相对分散,同时观众参与和互动也得到加强在剧集播出期间。例如,弹幕的流行给传统的创造性思维带来了新的挑战,这些都是必须认真对待的问题。

我们总结了编剧模式的演变历史,它分为三个阶段:1.0时代是编剧的大小,他们都通过朋友参与电影和电视项目。

然后有一个新的2.0模型——编剧工作室,经纪公司,这可以帮助编剧与一些合作项目取得联系。自去年以来,编剧已进入3.0时代。这种模式有点工业化。它包括与剧本创作相关的法律,版权,规划,剧本医生和编辑。它构建了一个相对完整的服务系统,并为作者创建了一个松散的版本。环境允许作者最大限度地发挥自己的才能,建立以高质量内容为核心的内容制作生产链。

但无论采用何种模式,作家行业的最终目标都是通过自身的专业精神和奉献精神来共同讲述中国故事。

栩栩如生可以避免“暂停剧”的现象

●高伟(着名编剧,杰作:电视剧《归去来》《我的青春谁做主》《婚姻保卫战》)

现实主义是一种我们非常敬佩的创造性方法。它对编剧的知识,愿景和各方面提出了很高的专业要求。

无论是什么样的主题,写什么样的方式,常数是作家和人的观察和感知,以及主题的分歧,这些都是现实主义的创作。

所谓的“暂停剧”实际上是一种棘手的做事方式。你不必做很多面试。你不必真正写一个行业,一群人的真实生活,讲述故事中的惯例技巧和戏剧性,关于人物,依靠当前的生产水平和演员来创造戏剧性的紧张。

但是,现实主义的创造需要付出很多努力,而不是闭门造车,必须栩栩如生。

我们真的不太了解外出的国际学生群体。他们如何申请美国大学和什么样的奖学金?我们必须去现场了解。

因此,当我们创建《归去来》时,我们去了美国访问了四个城市。我们在一所大学采访了近40名国际学生,并获得了许多具有重要价值的宝贵材料。这是不可能编译的。这些都是我们写的故事。

只有当我们深入到生活的第一线时,我们才能用血肉之躯塑造人物,真正写出这群人的现实“质感”,这样才不会出现“暂停”问题。

现实主义一直是电视剧发展的主流

●冯伟(着名军事作家,作家,杰作:电影《红海行动》)创作逼真的主题一直是中国电视剧发展的主流方向。它也是中国编剧最重要的历史使命和历史遗产。它深刻地反映了我们的创作者对整个社会生活的整体认知和审美发现,其意义非常显着。

今年是改革开放40周年。

随着过去40年来国家实力的不断增强,生活越来越好,新的故事也在不断发生。

但无论用什么样的艺术手法来表达,荒谬或现实,所有的创作总是来自生活,为人民服务。作品的根源必须放在人们身上,只是把他们所有的身体和思想都放在现在。在现实生活中,我们可以创作出几代人的作品,这些作品可以真实地反映我们人民的精神状态。

例如,要写一部军事剧,你必须深入前线采访官兵,了解他们的真实情感,感受和血液。

现在“后95后”和“00后”新兵即将进入军队。他们的心理状态和他们每天的想法是什么?这就是我们的作家应该不断探索和理解的东西。

如何在新时期军事变革的背景下体现我军的战斗力,体现战斗和胜利的精神,如何培养和发展新的战士,所有这些都需要贴近生活,要了解和经验,这样我们就可以创造一个适合这个时代的更好的军事工作。

现实主义创作需要多元化

●任宝茹(着名编剧,杰作:电视剧《归去来》《我的青春谁做主》《婚姻保卫战》)

当我看到《娘亲舅大》的评级时,我真的很惊讶。

我看过编剧孟宇的采访,对我有点触动。

她说,事实上,整个故事始于倾听家庭,然后她有意识地理解,然后处理和艺术创造原型。

我之前实际上有这样的愿望,记录了我父亲所说的故事,然后将它们写出来。

对于创作者来说,这是一种非常好的体验,写出你最了解的,最了解的是戏剧,其中包含了一些具有重大实际意义的东西。

最近,刚刚播出的《破冰者》是一部具有蝎子般主题的电视剧。它非常有能力吸引观众并且包含非常强烈的情感冲突。这是一个非常有利的曲目。我认为多样性是我们在当前真实主题创作中仍然缺乏的东西。现实主题应该以各种方式表达,即使它是偶像剧的角色。如果你能让观众在角色设置中感受到它们。人物之间的联系可以说是反映了艺术创作的现实。

你想写的戏剧不是“暂停”,有一个逼真的质感,你必须在真实的??环境中写人。

无论角色的身份是警察,医生还是国际学生,作为编剧,都必须像生活中的人一样塑造角色,并在人身上写下一些普遍的东西。

同时,我们必须努力收集信息,组织和采访,然后收集后进行艺术处理。

只要你做得很好,就会发现生活比电视剧更令人兴奋,而且它比在家写的故事更加真实。

策划:李培郭山

协调/整理:南方日报记者刘长新

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